电影《浪浪山小妖怪》剧照

黄昱宁

一

今年电影院的最新状况似乎一年仅能维持两季热闹——春节档与暑期档，堪称冬虫夏草。这两季均为家庭娱乐团建的黄金时段，因此研究以“合家欢”为导向的内容制作策略，成为电影主创们当前最关注的核心议题。

没想到的是，我在一部看似平凡的动画片放映现场，竟隐约捕捉到了最契合“合家欢”定义的画面——从头到尾，我都能清晰听到周围不同年龄段观众发出的笑声；而我自己也再没有像十年前陪女儿观影时那样心不在焉。记忆中，上一次让我全情投入、不愿分神看手机的“合家欢”电影，还得追溯到《疯狂动物城》。

《浪浪山小妖怪》这部动画片的主角是小妖怪们。

说《浪浪山小妖怪》“貌不惊人”，是因为如今在大银幕上放映类似的二维动画片已不多见——它显然并非那种视觉冲击力极强的作品。景物采用水墨风格，人物呈现国漫特色，整体画风在两者融合与衔接上耗费了大量心思，走的是兼顾古与今、中与西、风格化与大众化之间的平衡路线。

展现在观众眼前的，是复古的笔触（不妨看看勾勒小猪妖脸上那几根毛的国画手势），是干净的色调。它不炫、不酷、不新潮，也不是那种每一个特效都能让你看出花了多少钱的作品。大多数时候，当早已习惯于三维视觉的眼睛看到这些轻盈的、柔美的、缓慢的、钝感的——因而别具格调的线条时，会暗暗惊讶于编导的自信：在这个时代里，他们依然相信视觉的返璞归真，并且相信一个故事的魅力首先源自故事本身。

小妖怪并非凭空出现。

两年前，八集动画短片《中国奇谭》上线时，我曾观看过，印象最深的是其中源自《阳羡鹅笼》的《鹅鹅鹅》，而对当时成为小爆款的《小妖怪的夏天》，仅留下模糊记忆。如今重新审视，20分钟的《小妖怪的夏天》为大电影的情节框架与角色塑造提供了一个顺势而上的缓坡，但上坡之后呈现的却是一个全新的、更适合大银幕展现的故事。这一过程必然包含扩大市场容量、覆盖全年龄段的考量——但令人欣慰的是，看到最后，我仍能确信大银幕上的小妖怪，依然保留着“那个夏天”的精神内核。

二

《小妖怪的夏天》最有趣之处，在于从一个小猪妖的角度出发，将《西游记》中拦截取经、吃唐僧肉的情节转化为一个职场新人连一口汤都难以分到的S+大项目。小猪妖好不容易进入“浪浪山大王洞”体制，却始终保有疏离而清醒的旁观者姿态，对浪浪山心猿意马，不断自问：“是不是该出去闯一闯？”同时又对那个“大项目”的终极意义怀揣着淡淡的怀疑。

短片结尾，取经团队注&#验证注册手机卡怎么弄的20876;微信要手机卡嘛的身影始终未显正面，注册软件办理手机卡安全吗从“躺平”小猪妖身旁掠过，孙悟空凭借火眼金睛洞察入微，为小妖留下一命，也为故事留存了广阔余韵。

大电影该如何延续这个故事？编导从两个方向入手。首先，让现实部分更真实。小猪妖的出走并非追寻“诗和远方”，而是职场甩锅后绝境反击的结果，这种逼真的现实感，正是让曾饱尝职场酸甜苦辣的父母们产生共情的关键起点。

究竟如何实现“绝地反弹”？小猪妖采用了逆向思维。既然无法获得唐僧肉，便干脆自行招募人手，组建一支草台班子，自创取经队伍前往西天。至此，便进入了编导选择的第二个方向：让《西游》元素更贴近原作。从《西游记》文本中挖掘出支撑整部《浪浪山小妖怪》的核心高潮戏码——原著第六十五回“妖邪假设小雷音，四众皆遭大厄难”。

于是，假取经人抢先于真取经人，踏入了假雷音寺，揭开了这场攻防转换的游戏。老实说，看到这一幕时，我终于对这个故事的完成度放下心来。在西游宇宙里，这是一次原著重头戏的巧妙延伸；在职场上，这是力量悬殊的、“低仿”与“高仿”项目之间的遭遇战；在电影院里，这是最可能引发“合家欢”观众们小声讨论的辩证法。

“哪一个是真实的，哪一个是虚假的？为什么是真实，为什么是虚假？什么才是真实，什么才是虚假？”

三

这就是合家欢电影最核心的特质：让全家人都能在同一个精彩故事中找到各自所需。同一片山，同一片水，不同年龄段的人看到不同的风景层次。孩子看得见热闹，大人则品得出门道。观影结束后，我在网上看到一句大人的感言：“又在电影院哭到不能自己，被小孩看见实在丢人。”

我无法想象大朋友会于何处痛哭失声。

是小猪妖用身体上的鬃毛用力擦锅，却被大王一句“追杀”瞬间击溃的吗？是被草台班子甲方逼出无数废稿，又不得不为一袋米折腰的乙方公鸡画师吗？是话痨黄鼠狼被剥夺了话痨的权利，只能窝囊地扮演仅有两句台词的沙僧吗？是一路都舍不得体制内身份，执着于功利主义的蛤蟆精，在最后一刻做出相反选择的吗？还是那头又抑郁又社恐，直到悬崖边才将“齐天大圣”说对的大猩猩？亦或是小妖怪回家探亲，看望一心惦记他喝水的母亲，以及躺在病床上仍坚持传授成功秘笈的父亲？

故事与受众之间的情感联结，往往就藏在这些不经意的“破防”瞬间——你以为是在陪孩子娱乐，实际上却是孩子陪着你重温人生中那些辛酸、艰难，乃至尴尬的时刻。你脸上挂着一抹笑，在黑暗的影院里悄然拭去心头的一滴泪。

四

不少经得起反复品味的细节，皆表注&#验证注册手机卡怎么弄的20876;软件办理手机卡安全吗7880;册微信要手机卡嘛达得简洁而巧妙。例如，尽管与小雷音寺的高仿大厂相比仅属低仿项目，但相较自身起点，小猪妖搭建的草台班子仍实现了跨越式的、带有喜剧意味的进步。

饶有意味的是，该团队“仿制水平”的提升，最初是借助“说书人”对“取经人”故事的传播得以实现的。换言之，那支被钦定为神授的精英队伍的形象，通过“故事”这一媒介，经历层层转述后，为这个“草台班子”提供了虚构的模板。

最终给予这些“无名之辈”放下名利、舍生忘死的勇气的，是什么？又是什么让它们不惜“打回原形”也要“立地成佛”的责任感？并非眼前真实存在的榜样或现实本身，而是好故事所具备的感召力——是所到之处其他小妖的膜拜，是父老乡亲的信任与希望，是“童男童女”渴望得到拯救的眼睛。

你原本并非英雄，但若众人皆认定你为英雄，那你便应成为英雄，亦必须如此。

因此，「我命由我不由天」这一在《哪吒》中被重点渲染的主题，实际上也悄然潜藏于《浪浪山小妖怪》的内核之中。无论是对逆天改命信念的构建，还是角色逐步代入英雄形象的过程，都呈现出更柔和、更含蓄、更卑微且更温馨的表达方式；对于「英雄」与「成功」的定义，则展现出更为宽厚和深邃的理解。这一特质与影片的整体画风高度契合，也呼应了浪浪山中氤氲的水墨意蕴，以及小雷音寺里闪烁的绚丽光环。

五

故事行将落幕之际，我始终在思索：正牌取经队伍的形象，是否真会出现在镜头中？抑或像《中国奇谭·小妖怪的夏天》那样，仅以模糊不清的轮廓呈现？出现与不出现，在故事基调上将产生微妙差异：前者明亮，后者则悄然笼罩一层或浅灰或暗黑的氛围。这关乎文本深处隐藏的一个问题：无名之辈们的奋力搏杀，是否仅仅为了成全如来佛私人订制的精英表演？

我无意在本文中揭开这个悬念，它适合在你走进影院后自行体会。我只想说，《浪浪山小妖怪》最终采取了一种巧妙的处理方式，既保留了“正牌军”的神秘感与双重性，又为高视角的孙悟空注入了悲悯之心与共情之力。这一点不仅延续了《小妖怪的夏天》的叙事脉络，更精准击中了从五岁到五十岁的中国人的精神共同体。

真正得道成佛，是用无名而凡俗的身躯，成就非凡英雄壮举——哪怕仅存乎想象——这正是两个小时内编导希望传达给观众的核心。在此过程中，他们也寻到了合家欢电影的最大公约数：好电影如同一面镜子，每个人都能在其中找到自己的位置。

（作者为作家、翻译家，上海市文艺评论家协会成员）